힐다(Hilda)는 단순한 아동 애니메이션이 아닌, 깊이 있는 메시지와 철학적 주제를 담고 있는 넷플릭스 오리지널 애니메이션이다. 북유럽 판타지를 배경으로 소녀 힐다의 성장과 일상, 그리고 주변과의 관계를 중심으로 전개되는 이 작품은 ‘우정’, ‘자아’, ‘성장’이라는 세 가지 키워드를 중심으로 큰 울림을 준다. 본 글에서는 힐다가 전달하는 핵심 메시지와 주제를 세 가지 키워드로 나누어 깊이 있게 분석해 본다.
우정: 다름을 인정하고 함께하는 가치
힐다에서 우정은 단순한 감정적 친밀감을 넘어, 서로 다른 존재들이 공존하는 방식 그 자체로 묘사된다. 힐다의 가장 큰 특징은 ‘경계 없는 접근’이다. 그녀는 트롤, 엘프, 우드맨, 거인 등 인간이 쉽게 두려워하거나 이해하지 못하는 존재들과도 망설임 없이 교감한다. 이러한 태도는 힐다가 사회가 만든 편견이나 두려움에 갇히지 않고, 각 존재의 고유함을 존중하며 다가가기 때문이며, 그것이 바로 진정한 우정의 시작임을 보여준다. 특히 시즌1에서는 힐다가 트롤을 두려워하는 트롤버그 시민들과는 달리, 트롤의 입장을 이해하려 애쓰는 모습이 두드러진다. 이는 우정을 '관계의 결과'가 아닌 '이해와 존중을 위한 노력'으로 재정의하는 장면이다. 인간과 비인간 존재 사이의 경계를 넘는 힐다의 우정은, 현대 사회에서 다양성과 차이를 인정하는 태도의 중요성을 상징적으로 전달한다. 또한 힐다의 친구인 프리다와 데이비드와의 관계에서도, 우정의 진정한 의미가 그려진다. 이들은 성격이 제각각 다르지만, 서로의 약점을 받아들이고 함께 성장해 간다. 프리다는 책임감이 강하고 계획적인 성향을 가진 마법사 지망생이고, 데이비드는 겁이 많고 걱정이 많은 소년이다. 힐다는 때로는 친구들과 충돌도 하고 실망도 하지만, 결국 그 과정을 통해 서로를 더 깊이 이해하고 신뢰하게 된다. 이는 진짜 우정은 완벽함에서 오는 것이 아니라, 불완전함을 함께 수용하는 데 있다는 메시지를 전한다. 이처럼 힐다는 다양한 존재들 사이에서 형성되는 우정의 과정을 통해 ‘연대’, ‘공감’, ‘다름의 수용’이라는 현대적 가치를 강조하며, 어린이뿐 아니라 어른들에게도 깊은 감동을 주는 작품이다.
자아: 자기 발견과 존재의 질문
힐다의 중심에는 힐다라는 인물이 있다. 그녀는 외형적으로는 활달하고 호기심 많은 소녀이지만, 작품을 따라가다 보면 그녀가 품고 있는 정체성과 자아에 대한 고민이 곳곳에 드러난다. 특히 도심 트롤버그로 이주한 이후, 힐다의 자아 형성 과정이 더욱 선명하게 나타난다. 트롤버그는 힐다에게 있어 낯설고 제한된 공간이다. 자연 속에서 자유롭게 뛰놀던 힐다에게 이 도시 생활은 큰 도전이며, 이는 그녀의 ‘자기 정체성’에 혼란을 준다. 친구를 사귀고, 규칙을 따르고, 구조화된 시스템 속에서 살아가는 과정에서 힐다는 자신이 정말 누구인지, 어떤 삶을 살아가고 싶은지를 스스로에게 묻게 된다. 이처럼 힐다가 겪는 변화와 도전은 단순한 성장기가 아니라 자아탐색의 과정이다. 작품은 자아를 고정된 개념이 아니라, ‘끊임없이 변화하는 존재의 흐름’으로 그린다. 힐다는 마법 생명체들과의 만남, 모험, 갈등을 통해 자신이 어떤 사람인지 점점 알아간다. 특히 시즌3에서는 힐다가 자신과 비슷한 생각을 가진 새로운 캐릭터들과 마주하면서, "내가 진짜 원하는 삶은 무엇인가?"라는 질문에 다가간다. 이러한 서사는 어린이들에게는 자기 자신을 받아들이는 힘을, 어른들에게는 잊고 있던 존재의 의미를 되돌아보게 만든다. 자아를 찾아가는 힐다의 여정은 ‘무엇이 되느냐’보다 ‘어떻게 살아가느냐’에 초점을 맞춘다. 이는 성취 중심의 사회에서 벗어나, 자신의 내면을 이해하고 존중하는 태도의 중요성을 일깨워준다. 이처럼 힐다는 자아를 발견하는 과정을 감성적이면서도 철학적으로 풀어낸, 보기 드문 애니메이션이다.
성장: 실패와 도전 속에서의 성숙
힐다는 전형적인 ‘성장 이야기’를 따르면서도, 그것을 매우 섬세하고 진정성 있게 그려낸다. 힐다의 성장은 단순히 나이를 먹는 과정이 아니라, 수많은 시행착오와 감정의 진폭 속에서 이루어진다. 그녀는 실수도 하고, 오해도 받으며, 때론 좌절도 경험한다. 하지만 중요한 것은 그 실패 속에서 스스로 배우고 성찰하며 다시 일어선다는 점이다. 예를 들어, 힐다는 때때로 자신의 판단이 옳다고 믿고 무리한 행동을 하다가 친구를 곤란하게 만들기도 한다. 하지만 이러한 상황은 결과적으로 힐다에게 ‘다른 시선에서 세상을 바라보는 법’을 가르쳐준다. 단순한 교훈을 주는 것이 아니라, 현실적인 감정과 결과를 통해 성숙해 가는 과정을 보여주는 것이다. 성장이라는 주제는 힐다뿐 아니라 주변 캐릭터들에게도 적용된다. 프리다는 마법을 배우며 자기 의심을 극복하고, 데이비드는 작은 용기를 내며 자신을 점차 믿게 된다. 어른 캐릭터들도 성장한다. 조안나는 힐다를 지나치게 보호하려는 태도를 조금씩 내려놓으며, 딸을 신뢰하는 법을 배운다. 즉, 힐다 에서의 성장은 나이와 상관없이 모두에게 열려 있는 주제다. 또한 이 애니메이션은 ‘완벽한 사람’이 아닌 ‘성장하는 사람’의 중요성을 강조한다. 힐다가 겪는 수많은 감정은 시청자에게 공감대를 형성하며, 실패와 도전은 오히려 성장의 촉진제가 된다는 점을 일깨워준다. 이는 아이들에게는 희망과 자신감을, 어른들에게는 위로와 격려를 전하는 서사로 기능한다.
힐다는 우정, 자아, 성장이라는 키워드를 중심으로 인간 존재의 본질을 따뜻하고 철학적으로 풀어낸 애니메이션이다. 각기 다른 존재와의 교류, 자아탐색의 여정, 그리고 실패를 통해 얻는 성숙의 가치는 이 작품을 단순한 판타지 이상으로 만들어준다. 힐다의 여정은 곧 우리 모두의 이야기이며, 지금 이 순간에도 스스로를 이해하고 성장하고자 하는 모든 이들에게 깊은 울림을 준다. 힐다. 를 통해 삶의 의미를 되돌아보고 싶다면, 지금 바로 시청해 보길 추천한다.